Собираясь на "Фильм.Фильм.Фильм" в симпатичный мне Губернский театр, я просматривала отзывы (которые были сплошь положительные), и обнаружила, что практически везде чистые эмоции. Наверное, это здорово, но для тех, кто как я, любит знать заранее, что же его ждет, я расскажу, что именно будет на сцене. Прежде всего стоит отметить, что "Фильм.Фильм.Фильм" - это не музыкальный спектакль, как он называется на сайте театра, а настоящий концерт. Он даже не пытается притвориться спектаклем, так что если вы хотите сюжета, интриг и драматических развязок, то это не сюда. А вот если соскучились по старым добрым песням из таких же старых добрых советских фильмов - то это как то, что нужно. Конечно же, здесь откровенно эксплуатируется ностальгия по нашему советскому прошлому, но кто сказал, что это плохо? Формально действие представляет собой калейдоскоп кадров, иллюстрирующий яркие моменты из истории нашего кинематографа. Засценовый голос Безрукова объединяет эти фрагменты, нанизывая их на нитку времени, и заодно придавая происходящему некую цельность. Начинается все с немого кино (и это единственная драматическая сценка), затем исполняются песни из кинофильмов "Веселые ребята", "Кубанские казаки", "Двенадцать стульев", "Карнавал", "17 мгновений весны".... и т.д. вплоть до "Брата". Честно-говоря, набор фильмов и песен не самый очевидный, но это дело вкуса. Любопытно, что подборка эта в значительной степени еще и режиссерская. На сцене появляются Александров, Пырьев, Данелия, Шукшин, Лиознова (я и не знала, что режиссер "17 мгновений весны" это Татьяна Лиознова - великая женщина!), Тарковский (в его фильмах, кстати, я вообще не помню ни одной песни) Рязанов, Балабанов. Каждый говорит что-то от себя. И, пожалуй, вот эти короткие монологи, своего рода квинтэссенция режиссерского взгляда на жизнь - одна из самых интригующих частей концерта. В центре сцены расположена красная дорожка, по ступенькам которой спускаются к зрителям актеры и режиссеры, а по обеим ее сторонам расположился оркестр. Решение удачное с точки зрения сценографии, но на мой взгляд оно создало ряд проблем исполнителям. Часто оркестр просто заглушал голоса певцов, а уж засценовый голос Безрукова - так просто истаивал в бодрых аккордах. В общем, звукорежиссера, уж простите, надо менять. Песен много (ура!), что-то исполняют очень хорошо, что-то просто исполняют. Исключительно прекрасной была песня из "Кубанских казаков", замечательно получилась песня из "17 мгновений весны". А вот "Темная ночь", к сожалению, просто совершенно не удалась: Темная ночь, только пули свистят по степи, Только ветер гудит в проводах, тускло звезды мерцают. В темную ночь ты, любимая, знаю, не спишь, И у детской кроватки тайком ты слезу утираешь.. Мне показалось, что легкие и веселые песни получались более убедительно, чем лиричные. Пожалуй, кроме тех, что пел Андрей Миронов. Мне кажется, вообще зря их включили в концерт, потому что песни Миронова настолько пропитаны его личностью, что в другом исполнении все эти "бяк-бяк-бяк-бяк" просто теряются и выглядят немного нелепо. Но опять-таки, это вопрос субъективный. В целом - было чудесно! Потому что вообще-то это очень приятно, вот так прийти и послушать песни, которые ты любишь, готов цитировать целыми куплетами или помнишь целиком с детства. С которыми связано много ассоциаций, тепла и воспоминаний. Есть, конечно, опасность, что споют не так, но поверьте, рискнуть стоит, тем более, что 90% песен поют именно так, как нужно :) Стоит ли идти? Если вы любите старые советские фильмы - стоит! И берите с собой родителей, бабушек и дедушек, им тоже понравится. По-крайней мере, выходившие из зала пожилые леди были весьма довольны вечером :))

ВИШНЕВЫЙ САД Если современные пьесы смотрят ради самой пьесы, то классика - это почти каждый раз своего рода вызов для режиссера и повод проявить себя. "Вишневый сад", поставленный Сергеем Безруковым в Губернском театре, не стал исключением. В программке(которая скорее брошюра с фотографиями и цитатами) написано, что здесь ставили историю "о безумной, страстной любви. Лопахин еще мальчишкой полюбил Раневскую, и спустя много лет прододжает ее любить и ничего не может с собой поделать. Это история о человеке, который поднялся с самых низов и сделал себя сам, — и его вела не страсть к наживе, а огромная любовь к женщине, которую он боготворил всю свою жизнь и стремился стать достойным ее»". Однако в театре мы увидели несколько иную историю. И она точно не про любовь. На сцене - почти настоящие деревья (правда, больше похожие на оливы, чем на вишни, но это мелочи), почти настоящая трава, где-то вдали силуэт церкви. При этом первое действие погружено в туман в прямом и переносном смыслах. Я все время думала, почему я вижу актеров так нечетко - а потому, что они все время укрыты этой дымкой, словно легкой вуалью. И от этого кажется, что и живут, и думают, и чувствуют они, словно этот туман пронизывает все насквозь и при этом густой, как кисель. Знаете, вот так бывает во сне - когда ты вроде пытаешься бежать, а передвигаешься, словно в замедленной съемке, не в силах ускориться. Первое действие - вообще очень неторопливое. Казалось бы - денег нет, имение еле дышит, сад - вишнЕвый (не вИшневый). Надо срочно что-то согласовывать, обдумывать, решать. Но нет - все медленно и плавно движутся по саду, как будто время здесь замерло. И если это был задуманный и воплощенный образ, то он определенно удался. А любовь... нет, любви не видно. Может Лопахин когда-то в юности и был влюблен в Раневскую, и что-то где-то осталось в глубине души. Но нет, не более того. На сцене перед нами просто сильный, спокойный и очень взрослый человек. В отличие от всех остальных, которые все еще играют в прошлый век (недаром, на краю сцены расставлены игрушки). Кстати, вот это вот противопоставление здесь очень резкое. Есть Лопахин и есть все остальные. Причем остальные - здесь настолько "дачный помещичий планктон" , что все индивидуальности заметно приглушены. Вообще, надо сказать, что постановка выглядит очень эстетской. Вишневые деревья, уходящие в бесконечность, много деталей - плетенные кресла, рукомойник, телега, превращающаяся в бильярдный стол, игрушечный дом и "многоуважаемый шкаф" ... Недаром, в антракте часть зрителей восхищенно вздыхала: ах, какая красота! Второе действие почти противоположность первому. Герои словно вспоминают, что у них есть характеры, мысли и побуждения. Действие вдруг оживает,на сцене разгораются страсти, апогеем которых становится вечер в саду под аккомпанимент еврейского оркестра. Пир во время чумы и одновременно - момент истины. Туман постепенно рассеивается и, наконец-то, мы видим персонажей четко и ясно. И опять, это четко и ясно - и в прямом смысле, и в переносном. Кстати, произнесенные монологи тоже воспринимаюся иначе - как-то свежее, ярче и эмоциональнее. Словно, наконец-то отброшены условности, и все по-настоящему. Кажется, и Раневская впервые выходит из образа "легкомысленной барышни, вернувшейся из Парижа" и осознает, что вокруг - ее сад и рядом - ее дом. Кстати, я всегда воспринимала Раневскую куда более взрослой дамой. Здесь она достаточно молодая женщина. А ведь, и правда: если Ане - 17, скорее всего, Раневской не больше 40. Варю (как второго человека, который берет на себя труд заботиться обо всех и вся) постоянно прочат в жены Лопахину. Они функционально похожи. Вот разве что векторы направлены в разные стороны. И оттого понятно, что у них нет совместного будущего. А у кого оно есть? Петя и Аня? Дуняша и Яша? Интересно решен финал. Спектакль не заканчивается душераздирающим стуком топора - заколачивающим в доме одинокого Фирса. Он заканчивается посадкой нового вишневого сада. Жизнь - продолжается? Резюме: получилась весьма красивая и современная в ощущениях версия. Пожалуй, с несколько затянутым первым действием, но зато наверстывающая во втором динамику и эмоции. Не самая стандартная в определении характеров и оттенков чувств, местами даже неожиданная. И да, определенно стоящая внимания. Отдельное удовольствие: игра Антона Хабарова (Лопахин) и он здесь действительно - главный герой, и Виктора Шутова (Фирс).

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ФАНДОРИНА Недавно мы внезапно оказались среди тех счастливчиков, кому повезло оказаться в числе пассажиров "Левиафана" первого класса. Каким образом? Да потому что кроме билетов мы получили золотые значки с изображением кита. Помните? "Уже к вечеру следующего дня Гош знал, что три буквы на золотом ките – не инициалы какого-нибудь запутавшегося в долгах прожигателя жизни, а обозначение только что созданного франко-британского судоходного консорциума. Кит же оказался эмблемой чудо-корабля «Левиафан», недавно спущенного со стапелей в Бристоле и готовящегося к своему первому рейсу в Индию.О гигантском пароходе газеты трубили уже не первый месяц. Теперь же выяснилось, что в канун первого плавания «Левиафана» Лондонский монетный двор отчеканил золотые и серебряные памятные значки: золотые для пассажиров первого класса и старших офицеров судна серебряные – для пассажиров второго класса и субалтернов"... Сам детектив я читала лет 15 назад, сюжет благополучно позабыла, так что детективная история на борту, поставленная в Московском губернском театре захватила меня целиком и полностью. Замкнутое пространство, ограниченный набор персонажей и нужная толика иронии. Стиль хорошего английского детектива в лучших его традициях. Сплошное удовольствие. Конечно же, первый вопрос, который возникает - удался ли образ Фандорина? Не будет ли мешать восприятию привычный уже Фандорин-Меньшиков? Так вот, здесь можно сразу успокоться. Фандорин - безукоризненный. Подходящая внешность, нужная стройность. Спокойный, умный, ироничный и одновременно глубоко одинокий человек. Последнее неоднократно подчеркивается присутствием в спектакле образа погибшей невесты Фандорина и перемещения убитых пассажиров в мир по ту сторону жизни. И эта часть действия превращает просто хороший детектив в нечто большее. Точнее, придает образу главного героя новые оттенки. Фандорин постоянно находится на границе между добром и злом, между материальным и потусторонним. И даже его езда на на новомодном велосипеде - с большим и маленьким колесом, приводящая в восторг и пассажиров и зрителей, кажется уже не только исключительно эффектной деталью, но движением по краю пропасти. Впрочем, все эти ассоциации и размышления возникают только ближе к финалу. До того - два увлекательных действия на борту корабля, наполненные шорохом платьев, душистым ароматом табака и наблюдением за пассажирами пролетают незаметно. Кстати, убийцу мы угадали в конце первого дествия. И какое-то время казалось, что ну вот же, все очевидно, почему Фандорин-то не видит явного? Но появлялись новые детали и мы начинали сомневаться. Пожалуй, немного одинаковыми мне показались дамы, хотелось чуть более акцентированных образов. Но потом я подумала, Что вообще-то они и должны мало отличаться. Все-таки сплошные сливки общества. Шаг вправо, шаг влево - и ты выпадаешь из общепринятого облика. Скажем, комиссар полиции Гош - выглядел человеком совсем другого круга. Но к второму действию и дамы проявили свою сущность :) Постановка прекрасная. Довольно кинематографичная, кстати, и чем-то напоминающая старые добрые уютные киноспектакли, если вы такие помните. Хотя декорации меняются и порой довольно прихотливо. Весьма впечатляюще выглядели грозовые разряды и палуба, озаряемая молниями на фоне голубовато-зеленых морских просторов . Что интересно, это редкий спектакль, который можно назвать универсальным с точки зрения зрительской аудитории. Это спектакль, билеты на который порадуют и эстетствующего театрального критика, и любителя детективов как таковых, и юных романтиков, и зрелых скептиков. Отличный вариант для осеннего вечера. Искренне рекомендую! Пара слов про сам театр. Во-первых, не надо бояться, что он далеко. Да, это Кузьминки, но зато от метро буквально три минуты пешком, а рядом с театром без труда находится место для парковки автомобиля (бесплатное). Зрительный зал современный, удобный, с хорошим подъемом, так что практически со всех мест (даже боковых) хорошо видно. В партере оптимальные места 5-10 ряды. То, что ниже - на уровне сцены, что мне не очень нравится.

Московский Губернский театр был создан в 2013 году путём слияния двух областных театров. Художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Безруков. В театре 2 зала, в большом - репертуар для взрослых, в малом - детские спектакли. Внутри нового здания все чисто и блестит. Буфет на втором по вполне демократическим ценам, есть чем перекусить после работы. В Холлах и главном фойе много рекламных буклетов с афишой на месяц и анонсами спектаклей. Понравилось, что хоть театр и далеко от центра, но от метро Кузьминки идти всего 2 минуты, и парковка рядом. Про сам спектакль писать смысла не вижу, т.к. на вкус и цвет товарища нет. Да и почти во всех нынешних театрах формат современных постановок очень далек от классики привычных с детства спектаклей, к этому надо быть готовым. Сквозь новые формы выражения пытаться уловить суть посыла режиссера.

Сходили на премьеру спектакля "Калигула" в постановке режиссёра-хореографа Сергея Землянского. Спектакль без слов - все выражено в пластике и танце, однако скучно не будет! Это, своего рода, деликатес для глаз: картинки сменяют друг друга, костюмы блестят и переливаются, красивые тела превосходно двигаются - все это в головокружительной и кровожадной истории о Цезаре, о том, как он пришёл к власти и что случилось "потом", если говорить кратко. В главной роли Станислав Бондаренко, абсолютно точно достоин играть именно главную роль, очень харизматичный актер, молодым девкам смотреть не насмотреться))) Спектакль содержит и весьма откровенные сцены, поэтому, кто особо "приличен", вам на другие, все же Калигула был знаменит и своим развратом.) Вообщем, кому хочется атмосферы, энергии, драйва и красоты - обязательно идти.

До прихода сюда была лучшего мнения об этом театре, благодаря Безрукову С. Муж купил недорогие для этого театра билеты, что-то вроде 800 или 500р. на 1 ряду балкона в самом центре. Спектакль Love шоу, в главной роли Валерия Ланская, за которой в свое время я внимательно смотрела в ледовом шоу. Обычно говорят, что театр начинается с вешалки, в нашем случае все началось со входа, когда работала только одна рамка из двух имеющихся. Проходимость была адски медленная, долго стояли в "тамбуре" с жутким сквозняком от открытых дверей. Далее дело пошло быстрее. Театр выглядит как новенький, все вокруг свеженькое и красивое, территория большая и по большей мере пустая, а значит побродить, посмотреть фото актеров не получится. Что меня очень удивило - отсутствие табличек на входе в зал, остается только догадываться где что. Буфет и программки дорогие. Не могу не сказать о спектакле. Мне он показался скучным и "пустым". Спектакль - мюзикл. Дело происходит в баре-ресторане. Из всех актеров говорит только хозяин бара в качестве рассказчика этой запутанной истории. Остальные либо поют, либо танцуют, либо обмениваются парой фраз. Причем песни для меня оказались незнакомы. Пели все хорошо, но хотелось чего-то больше. Например, сходив на тодес, где также мало говорят, много танцуют и весь сценарий о любви, потряс меня, поглотил полностью. А тут впечатление, что я смотрю какой-то старый, но цветной неинтересный фильм по телевизору, кроша салат. Да простят меня актеры.

Пошли в этот театр с супругой, только потому что ребёнок был в восторге от спектакля (хотя изначально отправили её с бабушкой и кстати совсем не на детский спектакль (Вы не подумайте ни чего пошлого, просто спектакль был с настолько глубоким смыслом, что я сам не сразу вник). И хочу сказать что Мы остались довольны. Теперь посещаем регулярно. Живём недалеко и цены приемлемы. Всем спасибо!

Это было великолепно! Нет слов!

Честно? Можно было б ругаться,я б это сделала. Но по порядку: Я почему захотела пойти сюда? Потому что увидела телеверсию спектакля "На всякого мудреца довольно простоты ", где Безруков просто потрясающе играет! И вот в октябре месяце я выхватила чудом 2 билета на спектакль Сон Разума с ним по 800р. На него идут так, что все билеты самые дешевые раскупаются в минут 5. Честное Светлое! И вот настал сегодняшний вечер. Пришли в театр с мамой, сдали одежду, я заполнила анкету театра. Вопросы: сколько Вам лет? сколько раз посещаете театр? Стандартно. Мы поднялись на 2 этаж, увидели картины с кораблями, афиши, на фоне которых можно фотографироваться на память, нам дали шоколадки о___О я такое в первый раз вижу. Прозвенел звонок. Наши места были на балконе, 5 ряд, он же последний, 20-21 места, четкая середина! Начался спектакль, экзотично, я честно пыталась понять,а что происходит. Надо сказать, что спектакль -фантасмагория по повести Гоголя "Записки сумасшедшего". На 15 минуте мы с мамой поняли, что хотим уйти, а некрасиво поднимать 20 человек вот так в начале спектакля, идет он почти 2 часа и без антракта. Содержание спектакля отражает повесть 100%. Безруков-молодец, не спорю. Но то, что творилось на сцене- меня не зацепило абсолютно! Я даже описать-то подробно не могу. Хотелось реально с ума сойти или испариться из зала. Вот вроде и ярко, и акробатика, и танцы, и пение, но это полная белая полярная лиса. А шоколадка так себе,кстати. Уже попробовали с чаем. Честно? Возвращаться я сюда не хочу. Я разочарована. Наверно, просто так карты легли,что выбран неудачный спектакль для того,чтобы оценить творчество Безрукова. Кстати, на сайте театра не одни мы такие с мамой, кто разочарован спектаклем данным. Наверно, в роли Пушкина, Есенина, Высоцкого Безруков гениален на сцене.

Под руководством С.Безрукова театр определенно расцвел! Были уже на нескольких спектаклях и концертах. Перед представлениями и в антракте продуманная развлекательная программа (была для детей перед спектаклем "Остров сокровищ" и для взрослых перед "Нашла коса на камень"). Очень здорово! Актерский состав великолепен! Цены, конечно, подняли на спектакли Безрукова и Дюжева... Но игра действительно хорошая!

Помимо прочего, здесь преподают танцы

"весна" такая же как и сам безруков, то есть ни о чем.

Советую всем посетить Московский Губернский театр!

Не знаю как здесь спектакли, но.... Охрана при входе просто убила наповал!!! Привет 14 декабря ребенка на выступление, приехал немного пораньше забрать, так этот парень с усами попросил выйти на улицу

Неожиданно сильный спектакль-философская притча "прекрасное далеко", советую всем.

В малом зале самые душевные подстановки! Стоимость билетов для студентов 150р :)

Отличный спектакль "Прекрасное далёко". Все актеры безумно талантливы. Хорошо продуманны все детали !!!

Второй раз пришла сюда и не пожалела

Танец маленьких лебедей )

Безруков ставит замечательные спектакли! Всем советую сходить хоть на один!

Спектакль "Прекрасное далеко" 2.5 часа затаив дыхание следили за сценой. Великолепная игра актеров. Стоит посмотреть.

Очень приятная атмосфера)

http://m-g-t.ru/performance/%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%B4%D0%B2%D1%83%D1%85-%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2

Недалек от дома. Удобно.

Спектакль Пушкин это нечто ! Безруков Гениальный актер !

Спасибо С.А. Безрукову за такой достойный подход. Никакого рвачества, ни в ценах на билеты, ни в экономии на костюмах... Захарову М.А. взять пример надо...)

Очень понравился спектакль Коса на камень. Интересная постановка, замечательные актеры, великолепные костюмы, динамичные декорации.

Московский Губернский Театр 16 марта премьера "Первое второе пришествие"

Губернскому театру повезло с Домом : просторные холлы, уютный зал - все чисто, красиво и ново!

Сирано де Бержерак. 100-й, юбилейный спектакль. Сергей Безруков, Лиза Боярская и...Михаил Боярский в роли мушкетера! Браво!!

На удивление много молодых лиц, даже в будний день- девушки в платьях. Приятно посмотреть. Спектакль по Островскому "На всякого мудреца довольно простоты" с Безруковым превзошел все ожидания!

Приглашаю всех последний раз ПОРАСПУТНИЧАТЬ в уходящем году. Спектакль "РАСПУТНИК" 20 декабря в 19.00

Ну так неплохо)

Наш ансамбль с Безруковым

Наш аснсамбль с Безруковым

Великолепно! Спектакль "на всякого мудреца довольно простоты" нет слов. Шикарно, смешно и просто нет слов

Отлично! Отлично!

Нужно идти и смотреть!

Друзья и друзья друзей! Если сомневаетесь, как провести ближайшие выходные, приходите ко мне на спектакль "Распутник" реж.А.Каневский 2 ноября в Губернский театр на малую сцену. Начало в 18.00

За 10 лет видоизменился в лучшую сторону. Поменять бы только паркет на сцене

Пушкин великий русский поэт и человек! С партера чувствуется это сильнее!

Ни одной вывески внутри. Найти что либо можно только спрашивая, а все показывают в разные стороны и на разные этажи.

Ханума -очень позитивно!!!

Спектакль "Малыш и Карлсон" понравился в основном взрослым)))

Детские спектакли, и сегодняшний Вождь краснокожих, замечательные

Смотрим спектакль МЫШЕЛОВКА с Анной Полозовой

Прекрасная студия для записывания, и отличный звуко-режиссёр Александр ! 

Отличный театр, где еще живы традиции нормального театра

Спектакль "Мышеловка" по пьесе Агаты Кристи. Сценография, декорации, саундтрек, костюмы, подбор и игра актеров, все на высшем уровне. Думаю, не хуже, чем в Вест-Энде Лондона.

Боинг-боинг: в первом отделении мужья уснули, во втором надорвали животы))) легко, без претензий)